Poesía. Tomo IV

La Filomena
La Circe

En la época en que se publican La Filomena y La Circe, 1621 y 1624, respectivamente, Lope sigue escribiendo comedias. Ambas incluyen un buen número de epístolas de diverso contenido autobiográfico sobre sus hijos, sobre personalidades del momento o sobre su mala fortuna. La Filomena cumple todos los requisitos del libro barroco: híbrido y ecléctico en la variedad de formas métricas y el cruce de géneros. La primera parte narra la trágica historia de este personaje, según el conocido relato ovidiano, que en su día inspiró a Guillén de Castro, Rojas Zorrilla y Timoneda, quienes llevaron a las tablas esta fábula, pero Lope confiere plasticidad, viveza y sensualidad al relato. Con estas obras ensaya dos géneros que irrumpen con fuerza en el panorama literario de su época: la novela y la fábula mitológica y trata de dar réplica a sus máximos creadores y perpetuos rivales, Cervantes y Góngora. En La Circe se percibe la influencia del Polifemo y las Soledades de Góngora, ya que se trata de un texto en continua metamorfosis.

Fue uno de los más insignes poetas de la España del siglo XVII. Ya en vida despertó el interés de los biógrafos, que lo tildaron de niño prodigio, como él mismo confirma en el Arte nuevo de hacer comedias: “y yo las escribí de once y doce años…”. De curiosidad enciclopédica y avidez por la lectura, ducho en gramática, retórica y muy hábil con los versos, Lope de Vega empleó sus esfuerzos de los últimos años en convertirse en el poeta épico español. En muchos de sus romances y sonetos, tras la identidad del moro Zaide y el pastor Belardo, proclama a los cuatro vientos sus escarceos íntimos con Elena Osorio, su primera y más profunda experiencia amorosa, que tuvo amplias repercusiones literarias. Se sabe bastante de su vida, llena de incidencias y percances. Mantuvo una intensa vida social y sobre todo sentimental. Una vida plenamente barroca: en ocasiones al margen de lo moral, pero a la vez inmersa en labores sacrosantas.