Comedias. Tomo 13

La nueva victoria del marqués de Santa Cruz
La prueba de los amigos
El halcón de Federico
La noche toledana
El rústico del cielo
Los españoles en Flandes
La obediencia laureada y primer Carlos de Hungría
El mayordomo de la duquesa Amalfi
Los guanches de Tenerife y conquista de Canaria
El hombre de bien

En 1604, Lope reside en Toledo con su segunda esposa y también con su amante, Micaela de Luján (Lucinda). En ese año está fechado el autógrafo de La prueba de los amigos, ambientada en Madrid cuando la corte se traslada temporalmente a Valladolid, como también refleja La noche toledana. Los ecos autobiográficos y celestinescos se mezclan en El hombre de bien, al estilo del primer Lope. Destaca el carácter del padre de Lucinda, que recuerda al protagonista de El villano en su rincón, una de las comedias más conocidas del dramaturgo. El mayordomo de la duquesa de Amalfi presenta un final luctuoso, protagonizado por una venganza sangrienta contra la deshonra, lo que le confiere un sentido trágico que Lope explota en otras ocasiones como en El castigo sin venganza. Además de comedias contemporáneas y de inspiración novelesca, continúa escribiendo piezas de otros subgéneros. Así, incluimos tres dramas históricos y su cuarta comedia de santos, El rústico del cielo, cuya acción, a diferencia de las anteriores, se desarrolla en un tiempo y un espacio próximos.

Félix Lope de Vega nació en Madrid, aunque de niño vivió en Sevilla. Estudió gramática con los jesuitas y se formó en las universidades de Alcalá y de Salamanca. Durante su vida mantuvo relaciones amorosas con varias mujeres, que aparecen en sus obras bajo diversos pseudónimos. La actriz Elena Osorio (Filis), fue una de las más importantes. Finalizado su romance, Lope es condenado a cuatro años de destierro por escribir unos poemas difamatorios contra la familia de Elena. Se instala en Valencia con su primera esposa, Isabel de Urbina (Belisa) y allí contacta con importantes dramaturgos de la escuela valenciana, en especial, con Guillén de Castro. Nuestro prolífico autor es considerado el creador del teatro nacional y de la llamada “comedia nueva”, cuyos principios recoge en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), primer manifiesto del teatro moderno. Sus composiciones rompieron con el teatro renacentista clásico, gracias al uso de la polimetría y al empleo de un lenguaje accesible al pueblo, creando un estilo propio que ha tenido una innegable influencia en la literatura española. Sus comedias crean arquetipos psicológicos característicos, como el rey, el villano, la dama, etc. y la figura del gracioso, contrapunto cómico del héroe grave, con antecedentes Plauto. Sus obras le convierten en uno de los genios de la literatura universal, siendo autor de, por citar algunas, El mejor alcalde el rey, Peribañez y el comendador de Ocaña, Fuenteovejuna o El caballero de Olmedo. Su producción teatral es básica para comprender el teatro barroco español y su influencia en figuras como Calderón, Tirso de Molina, Ruiz de Alarcón y otros.